最靠谱股票配资平台外媒评出21世纪10佳电影排名：《千与千寻》仅第9，中国一片入选

之前和大家聊了亚洲影史百佳榜单，这次把目光放在全球。随着10月到来，2025年即将进入年末，而2025年的节点也标志21世纪已过去1/4。最近《纽约时报》便发布了一份，本世纪2000年以来的百大最佳影片榜单。这份榜单由全球500名导演、演员，编剧及影评人，每人提名10部最佳影片。然后通过积分制统计排出，21世纪迄今为止的百强影片名单。下面和大家聊一聊这份最新榜单，看看名单中21世纪最好的10部电影都有哪些？下面，我们从第十部开始说起：第10名：《社交网络》豆瓣评分/播出时间：8.2/2010年《社交网络》由大卫·芬奇执导，杰西·艾森伯格、安德鲁·加菲尔德等出演的美国传记电影。影片根据本·麦兹里奇的小说改编，讲述Facebook创建人的发家史。 2010年，《社交网络》一经上映，就多周蝉联北美票房冠军。在次年奥斯卡金像奖上，更是获得最佳影片、最佳导演在内8项提名3项大奖。著名鬼才昆汀在接受采访时都表示，《社交网络》是他心目中2010年代十年最佳电影NO.1。这部作品之所以能连获殊荣，在于它并不是传统的英雄史诗，没有将扎克伯格塑造成完美偶像。而是通过冷酷的纪实手法，呈现了一个复杂、偏执、缺乏安全感但又才华横溢的天才创建Facebook的经历。整部电影，其实可以看做是扎克伯格创业上的得心应手和社交上的举步维艰两个正反进程。正向是Facebook商业帝国不断扩张，反向是他的爱情友情不断坍塌，他的天才和他的性格交织着推动着两个进程的发展。尤其是电影结尾，让人记忆深刻且引人深思。已成为亿万富翁的扎克伯格坐在电脑前，反复刷新前女友的Facebook页面，试图发送好友请求。这个结局也揭示影片的核心命题，他创造全球最大的社交网络，却仍被孤独吞噬。第9名：《千与千寻》豆瓣评分/播出时间：9.4/2001年《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的代表作之一，也被誉为宫崎骏最伟大的作品。该片2001年上映，迅速在全球范围内赢得极高声誉。票房上以308亿日元高居日本票房榜首近20年，直至被《鬼灭之刃：无限列车篇》超越。也是唯一一部，同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画电影。该片上映至今已超20多年，仍被无数观众所赞扬传唱，可谓是能够代表日本动画上限的作品。作为一部动画电影，《千与千寻》首先在视觉上给观众带来一场无与伦比的盛宴。宫崎骏以其细腻的手绘风格，创造了一个既古老又奇幻的世界，每一帧画面都如同一幅精美画卷。久石让的配乐更是为影片增添灵魂，那首《永远同在》以其悠扬的旋律，将千寻的成长与情感娓娓道来。而这部影片之所以能成为经典，不仅仅在于其视觉听觉上的震撼，更在于其深刻的主题与寓意。电影通过千寻的成长故事，探讨了成长、自我认知、爱与牺牲等多个层面的主题。还巧妙地将日本社会乃至现代社会的一些现象融入故事中。这样的好作品，值得N刷。第8名：《逃出绝命镇》豆瓣评分/播出时间：7.8/2017年《逃出绝命镇》绝对是近年美国电影市场里的一匹大黑马。 450万美元的成本，没有任何一位重量级卡斯，却收获超2.5亿美元的高票房。该片导演乔登·皮尔，也成为历史上第一个导演处女作过1亿票房的非裔美国人。同时电影还荣获90届奥斯卡最佳原创剧本，被评为2010年代最具影响力的影片之一。作为一部恐怖片，该片的恐怖气氛很出色，诡异又吓人。影片以黑人视角为核心，运用配乐、台词及镜头角度等多种手法，精心营造出恐怖氛围。特写镜头更是将角色脸上的细微特征放大，尤其是那位自带恐怖BUFF的黑人女佣，令人不寒而栗。同时影片最出色也并非恐怖元素，而是令人细思恐极剧情下对现今美国社会种族问题的深谙。导演巧妙借用黑色幽默的方式，透过反乌托邦的手法。由此将当代白人对黑人仍旧存在隐形歧视问题呼之欲出，极具讽刺意味的撕开了美国社会种族平等的虚伪面纱。既有精心设计的悬疑情节，也探讨种族歧视与身份认同的深刻主题，真的堪称高质量恐怖片佳作。第7名：《暖暖内含光》豆瓣评分/播出时间：8.5/2004年《暖暖内含光》绝对属于被片名耽误的一类电影。这部由米歇尔·冈瑞执导，好莱坞怪才编剧查理·考夫曼撰写剧本。喜剧天王金·凯瑞和凯特·温丝莱特主演的爱情奇幻片，被称为二十世纪最经典的爱情片之一。影片讲述一对情侣在分手后试图把彼此记忆消除的故事。《暖暖内含光》的叙事结构堪称一绝，打破传统线性叙事的桎梏，采用非线性叙事策略。电影通过频繁的倒叙、插叙，将男女主的回忆与现实场景巧妙交织，让观众观影时仿佛置身复杂情感迷宫。同时故事也在探讨一个爱情哲学，回忆如果可以删除，爱情能不能？故事中消除记忆的男女主又重新相遇了，并且在忘记彼此的前提下又再一次相爱。他们之前的感情纽带在冥冥之中又纠缠在一起，原来记忆可以消除但是爱的感觉不会。两位主角的表演也很出彩，金·凯瑞饰演的乔尔木讷、内向、保守并且带着几分忧郁气质。而凯特·温丝莱特也贡献了其最美的荧幕形象，她饰演的女主活力四射、个性张扬。无论你是爱情片的忠实拥趸，还是对独特叙事风格情有独钟，这部电影都绝对不容错过。第6名：《老无所依》豆瓣评分/播出时间：8.4/2007年如果说影史上有哪部风格独特的黑色电影值得一提的话，科恩兄弟执导的《老无所依》必然位在其列。本片曾一举拿下最佳影片、最佳导演等奥斯卡四项大奖，《滚石》杂志将其视为“科恩兄弟职业生涯新高峰”。影片故事很简单，围绕这牛仔、杀手、老警察三个人物，讲述他们之间彼此追逐的故事。而相比较故事，这部影片最让人不断回味的其实是它的主题。很多观众看到片名《老无所依》，会以为这是一部关于“养老”话题的电影。其实影片中“老无所依”的不是“老人”，而是“老派的秩序”，是“传统的价值观”在这个新的时代里找不到容身之处。老警长贝尔一辈子都在坚守“老派的正义”，但杀手奇古尔的出现，彻底击碎他的“正义观”。所以老无所依的本质是传统价值观在现代社会的失落，当暴力变得无逻辑，当正义与邪恶不再分明。那些坚持“老派规则”的人，就像被遗弃在荒漠里的老人。可以说《老无所依》不是一部让人舒服的电影，它没有答案没有救赎。但正是这种不给出答案的冷酷让它成为经典，也是科恩兄弟留给观众的最锋利也最真实的礼物。第5名：《月光男孩》豆瓣评分/播出时间：7.4/2016年《月光男孩》应该是2016年最具话题的一部电影。电影当年拿下金球奖、美国国家影评人协会最佳影片，登上美国《时代》周刊年度十佳榜首。更是在奥斯卡颁奖典礼上，一举击败《爱乐之城》拿下最佳影片。虽然奥斯卡上乌龙事件让得奖又多了几分政治正确的说道，但是看过电影人的人会知道。这部电影无关政治、无关种族歧视、无关性取向，拿下小金人它凭借的是影片本身足够震撼的打动人心。作为一部纯“黑”电影，《月光男孩》的所有演员都是黑人，故事也聚焦在黑人身上，故事的发生地点也发生在黑人社区。电影分成了三个不同的章节，分别是“小不点”、“喀戎”、“黑人”，这三个章节分别对应人生的三个时期：儿童、青春期、成人。当三个标题对应三个人生时期时，又恰恰点出了男主角这一生的变化。所以当抛开那些吸引眼球的标签去看后，《月光男孩》更像是一部成长史，它无关肤色五官形象。讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事，这是最简单的故事却又是最深邃的故事。影片最后幼年的男主突然出现，在蓝色月光下，小小的身体站在海边，扭头望着我们。这一刻所有的时间重新汇集，告诉我们永远不要忘记你曾经是什么样的人，也不要忘记是什么让你变成现在的样子。第4名：《花样年华》豆瓣评分/播出时间：8.8/2000年排在第四名的，是很多影迷共同迷恋的《花样年华》。也是进入榜单的唯一一部中国电影。这部王家卫自称“导演生涯中最难拍的一部片子”，却也是他的集大成之作。自2000年以来，该片相继斩获海内外多个电影奖项，是王家卫执导电影中获奖最多的作品。还相继被美国有线电视新闻网和英国《卫报》分别评为“最佳亚洲电影”第1名和“21世纪最佳影片100部”第5名。而提起《花样年华》我们就会想到王家卫的绝妙镜头语言、梁朝伟和张曼玉两张精致的脸庞和动人心弦的演技。还有张曼玉在影片中更换的23套旗袍，每一套都展现出中国女性的高贵优雅。但最让观众着迷的，其实是影片那一段“发乎情止乎礼”的禁忌之恋。《花样年华》讲述的是一个关于“外遇”的故事，这样的题材影视作品拍了很多遍。王家卫却别出心裁地将镜头聚焦于两个“被出轨”的那一方，两个遭到背叛的破碎灵魂会发展出怎样的故事？王家卫用镜头告诉我们，当爱这种东西在两个隐忍克制、敏感善良、成熟理性的成年人之间流转，会变得格外深刻迷人。你会发现原来最动人的爱情，不是大声说出口的“我爱你”，而是藏在细节里的眼波流转。还有那句隐忍克制的告白亦或是告别，“如果有多一张船票，你会不会同我一起走？” 所以重看这部经典，依然会被那些欲言又止的眼神与游移不定的指尖击中。这或许就是王家卫所说的，“时间写给电影的情书”。第3名：《血色将至》豆瓣评分/播出时间：8.4/2007年《血色将至》有21世纪《公民凯恩》之称，当年上映震撼影坛。美国著名电影媒体《indieWIRE》曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。英国《卫报》把它评选为“21世纪最佳影片100部”第一名，足见其在影史上的重要地位。影片故事横跨近30年，讲述主角丹尼尔·普兰优的创业历程，从一个默默无闻的银矿工逐步成为富甲一方的石油大亨。整部电影都如同它的片名一样笼罩着不详的、黑色宿命论一般的气氛，电影对于“石油大亨”人性的黑暗刻画入木三分。最讽刺的是美国这个国家的富强，就是建立在这些“大亨”对于人民与世界的巧取豪夺之上的。所以影片不是某一个人的发家史，它是美国西部开发史乃至建国史的缩影。更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。而这也便是《血色将至》获得好评的关键。除此外男主丹尼尔·戴-刘易斯的表演也堪称巅峰水准，他入侵了男主人公的每一个细胞，将全部情感倾注于角色身上。凭借片中极富张力的表演，他一举夺得奥斯卡金像奖和金球奖的双料影帝，可谓是实至名归。第2名：《穆赫兰道》豆瓣评分/播出时间：8.4/2001年如果要问世界上最烧脑的电影是哪部，大多数人会首推《穆赫兰道》。甚至于只要说起烧脑电影，那评论区里一定会有《穆赫兰道》，且被传得神乎其神。这部由电影大师大卫·林奇执导的悬疑片，称得上是一部经典作品。除了有金棕榈、奥斯卡提名的荣誉加身外，更是被权威影评人评为21世纪最伟大的电影。而每当提及这部《穆赫兰道》，总离不开一个词：烧脑。导演在影片中打破经典好莱坞叙事模式，在这样一部与“梦”有关的电影中。他将现实、梦境、幻觉、回忆进行拼接与重构，使影片结构看起来颠三倒四，千头万绪。那些没头没尾的人物、扑朔迷离的事件以及蓝色钥匙、牛仔等充满神秘主义气息的视觉符号，都让影片呈现出万花筒般迷幻深邃的色彩。正如影片中弥散着的滚滚浓烟，导演·林奇把每一代看电影的观众都弃置于庞大的叙事迷宫之中，任由他们去联想解读。最让人感慨的是，当我们走出梦境般的影片，依然能看到各种权色勾结、尔虞我诈的黑暗丑闻时。便会发觉导演对好莱坞的论断是如此鞭辟入里，《穆赫兰道》也注定会成为一部永不过时的影史经典。第1名：《寄生虫》豆瓣评分/播出时间：8.8/2019年《寄生虫》应该是近些年在全球，最受瞩目、影响力最大的一部亚洲电影。该片上映后不仅在韩国、亚洲本土获得韩国青龙奖、韩国百想艺术大赏、亚洲电影大奖。还一举拿下戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳影片、最佳导演等四项大奖。这在韩国电影史上是第一次，连韩国总统文在寅都发文祝贺，说这是至高的荣耀。电影之所以能够收获这么多荣誉，在于它以“贫富差距”为核心。通过荒诞且充满张力的剧情，揭露韩国社会的阶级分化和贫富差距以及人性的复杂矛盾。电影中所有角色都被明确地分配了“上层”或“下层”标签，穷人金家与富人朴家就是鲜明对比。影片中从金家到朴家，反复出现的那段从半地下室通往豪宅的上坡路，也隐喻着韩国普通人群实现梦想的艰难。影片的片名《寄生虫》也是本片最大的隐喻，不管是穷人还是富人都是彼此的“寄生虫”。前佣人是驻扎在富人身上的原宿“寄生虫”，基宇一家是新入侵的“寄生虫”。而富人家在某种程度上也是“寄生虫”。他们在没有底层阶级的协助下在生活中无法正常独立生活，所以这一片名也体现出社会中的阶级矛盾。影片虽然讲述的是韩国故事，但是片中所描绘的阶级分化、贫富差距、上升通道堵塞等问题是全球性的时代症结。正因为这些尖锐而普世的主题，它才能超越韩国本土文化背景，引发全球观众的强烈共鸣和深思。以上就是外媒评选出21世纪口碑最好的10部电影，每一部都代表时间段内有影响力的作品。当然这份榜单也并非终极判决，毕竟每个观众都有自己的最佳影片清单。大家不妨从中选择感兴趣的作品，去感受这些电影的博大精深与独特魅力。青石电影｜小猪本文文稿系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！